Картины Генриха Семирадского неоднократно получали награды на выставках. Современники восторженно отзывались о его творчестве, а порой и критически: возможно, потому, что он не любил выносить оценок. Он подавал сложные события спокойно и - масштабно.
Великий испанский художник Франсиско Гойя создал уникальную серию офортов «Капричос», в которой поведал о реалиях современной ему Испании. Острая, даже гротескная форма его офортов высмеивала пороки общества ➤ подробнее about Франсиско Гойя. Капричос.
Знатоки живописи говорили, что шведский художник Андерс Цорн владел всеми живописными стилями: импрессионисты видели в нем «своего», а реалисты считали «приверженцем школы реализма». Но огромная кисть Цорна была особенной, ни на какие стили не похожей ➤ подробнее about Андерс Цорн. Обнаженные.
Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду ➤ подробнее about Лев Бакст. Античные костюмы.
Английский художник Обри Бёрдсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли «гением миниатюры», а произведения искусства, «кутаясь в его орнаментальные кружева», приобретали завершенность. Составитель Андрей Астахов ➤ подробнее about Обри Бёрдсли. Шедевры модерна.
Художник Лев Бакст родился в Петербурге, был участником театральных "Русских сезонов" в России в качестве художника в создании новых постановок. Он уехал в Париж и добился в Европе, а потом и в США большого успеха. Бакст стал первым русским дизайнером, получившим мировое признание ➤ подробнее about Лев Бакст. Европейские и русские костюмы.
Томас Гейнсборо был творчески изобретателен и оригинален, потому что никогда не оставлял попыток экспериментировать с новыми и всегда гениальными идеями. Он прославился замечательными портретами современников на фоне прекрасных живописных ландшафтов ➤ подробнее about Томас Гейнсборо. Гений портрета.
Нидерландский художник Иероним Босх развенчивает миф о счастье чувственных радостей. Его триптих "Сад земных наслаждений" - о порочности жизни людей. Эта работа художника показывает людям, что у мира, погрязшего в грехе сладострастия, нет будущего ➤ подробнее about Иероним Босх. Сад земных наслаждений.
Голландская художница Рахель Рейш писала прекрасные букеты, которые были востребованы во всем мире, и была первой женщиной, принятой в Гильдию художников Гааги. Художница работала до глубокой старости, считая, что занятия искусством продлевают ей жизнь ➤ подробнее about Рахель Рейш. Цветы.
Тема красоты русской женщины – одна из любимых в творчестве художника Константина Маковского. В числе работ замечательного мастера были и жанровые картины, но особенно ярко свой восторг перед красотой русской женщины художник выразил в портрете ➤ подробнее about Константин Маковский. Русская красавица.
Каждый "пейзажный сюжет" японский художник Утагава (Андо) Хиросигэ превращал в сказочную метафору. Краски на его гравюрах были яркими, сочными, об их сочетании говорили: оно "вне данного измерения мира". Каждая работа мастера прославляла его страну ➤ подробнее about Хиросигэ. Достопримечательности Японии.
Сорок образов мадонн создал за свою жизнь великий итальянский художник Рафаэль. Он рано потерял мать, а потому все его героини были написаны в идиллической манере ➤ подробнее about Рафаэль. Мадонны.
Великий русский художник Иван Иванович Шишкин не рассказывал о красоте русский природы, он ее воспевал. Поэтические образы его картин – гимн русской природе, ее величественной красоте. Творческой манере великого мастера был свойствен «поиск ускользающей натуры» ➤ подробнее about Иван Шишкин. Родные просторы.